Hace ya un tiempo que leí la novela de Saramago, Ensayo sobre la ceguera. La verdad es que me impactó y han quedado en mi mente algunas de las imágenes construidas por mi cerebro al leer la obra: esa película particular, individual e intransferible que fabrica nuestra mente siempre que uno tiene un libro entre manos. Y ahora que en España se ha estrenado la adaptación en cine no he dudado en ir a verla.
En uno de mis últimos artículos os animaba a leer la novela. Para los que os dio mucha pereza empezar a leer un libro con muchas páginas, opción muy respetable, al menos os queda la posibilidad de ver la peli.
El argumento es muy sencillo: una epidemia asola una ciudad anónima. Poco a poco todos sus habitantes se van quedando ciegos menos una mujer. Todo lo que pasa desde ese momento se va desarrollando con toda lógica: reclusión y marginación de los enfermos para frenar la epidemia, estigmatización social, el contagio se extiende a toda la población, lucha por la supervivencia, saqueos… En fin, se llega a una anarquía total.
La película me ha gustado, sobre todo la fotografía con uso de colores fríos. Evidentemente se ahorra muchos pasajes de la novela, pero no escatima en detalles y retrata la crudeza, la angustia, la desesperación y egoísmo del hombre frente a la supervivencia. Sin embargo falta fuerza en describir la diferencia de actitudes humanas en situaciones extremas, algo que es muy patente en la novela, y parece que interesa más reflejar en imágenes el desastre apocalíptico: algo muy común en cine comercial.
CRAZY, película que retrata el conficto homosexual entre un padre y su hijo, llegá a España avalada por su largo palmarés de premios y está basada en la vida del coguionista, François Boulay.
El viernes día 31 de marzo, a las ocho de la tarde, con la resaca del preestreno del día anterior, agotado después de diez días de promoción, viajando sin parar y durmiendo muy poco, me metí en una sesión a ver mi película. No tenía ninguna gana. Estoy harto de ver mi película. Pero quería asegurarme que todas las sensaciones que había experimentado hasta ahora eran genuinas. Que todo el entusiasmo del pase en Málaga, de los preestrenos en Barcelona, Bilbao y Madrid, era de verdad. Donde ya no hay familiares, ni amigos, ni famosos, ni gente que entra gratis (que viene a ser lo mismo). Sólo gente que decide entre la maraña de estrenos que abruman la cartelera, ir a ver tu película pagando seis euros. Esos son los que valen. Esos son para los que está hecha la película. Y yo tenía que verlo. Así que me fui al Renoir Retiro, a los cines de mi barrio, a verlo con mis propios ojos. Algo más de media entrada y en su mayoría gente mayor. Es lo que tienen los cines de barrio. Me senté en la última fila, no me interesaba ver la película, me interesaba ver a los espectadores, aunque fueran sus cogotes. Me compré palomitas y una coca cola light mediana. Sí, yo soy de esos. Qué placer consumir palomitas mientras asistes a la proyección de tu película. 105 minutos después se encendió la luz. Fui el último en salir de la sala. En la calle, vi como una pareja compraba entradas para la sesión de las diez y media. “Me da dos para la de Azulnoséqué”. Estos eran más jóvenes. Almodóvar ya había agotado todas las de su sesión, para la mía aún quedaban bastantes. Bueno, oye tampoco hay que ser demasiado exigentes. O sí, hay que serlo, porque tal vez sólo así conseguiremos que el público deje de mostrar un rechazo sistemático ante el cine español, que nos den una oportunidad a los recién llegados, que no sólo llenen las salas Almodóvar, Amenábar, León o Segura, que bien merecido tienen su público. Y eso sólo se puede conseguir desde la exigencia y la obsesión, siendo muy honestos con nuestro trabajo. Y si no es un esfuerzo conjunto, de nada va a valer. Cuántas veces he escuchado yo a la salida de un cine, después de ver una película española mala: “No vuelvo a ver cine español”. O en los videoclubs: “Esa no la cojas, que es española”. Yo, por mi parte, no pienso permitir que eso ocurra con una película mía. Y me seguiré metiendo en las salas de cine para ver cómo reacciona el público, con mis palomitas y mi coca cola light mediana.
Brokeback mountain (En terreno vedado) aunque no sé si esta traducción es muy correcta. La pelicula cuenta la historia del amor homosexual entre dos jóvenes vaqueros; un ranchero de Wyoming y un cowboy de rodeos, que se conocen en el verano de 1963.
